miércoles, 12 de enero de 2022

Trucos para texturas



El Raspado o esgrafiado .



Podemos realizar está acción tanto con la pintura húmeda como seca. Si procedes cuando la pintura está todavía húmeda puedes rascar con un pincel de pelo duro para levantar o aclarar los colores, logrando de este modo obtener luces en tu pintura.
Si lo haces una vez está seca la pintura, utiliza una cuchilla o una tarjeta de plástico dura, rasca sobre la zona con un movimiento enérgico. En papeles con mucho grano, eliminarás el color de las partes más salientes del papel, esto creará efectos de luz y unas textura muy efectistas.


El estarcido.

Por este método, podemos crear unas texturas de gran efectismo. Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro, cargado de color bastante diluido y le daremos unos pequeños golpes bruscos consiguiendo unas salpicaduras que generaran manchas aleatorias, seguidamente, cargaremos el pincel con un color distinto y menos agua, rascaremos las cerdas del pincel de tal manera que mancharemos encima de las primeras gotas, siendo estas últimas más pequeña que las anteriores. Puedes repetir el proceso tantas veces como nos sea necesario hasta que obtener el resultado deseado.


Los desvastes

Deja caer gotas de agua limpia sobre la base de color. De esta manera se formarán manchas caprichosas y difíciles de controlar. Suelen ser manchas llenas de belleza y gran expresividad.



El estampado con cartulina.

Para lograr líneas rectas, es útil usar una cartulina gruesa y lo más rígida posible. Se impregna la cartulina por una de sus aristas y posteriormente se estampa sobre el papel. Este truco es muy útil para delimitar espacios, crear cercas, realizar bordes de tejados, etc.


Crear un efecto de cristales o de nieve.

Si deseas dar un efecto de cristalización al agua o cuando trabajes en paisajes nevados, usa sal mientras los colores todavía se mantienen húmedos sobre el papel. Debes calcular el momento en que vayas a verter los granos de sal, es necesario que el papel tenga la suficiente humedad. No es necesario demasiada agua para lograr el efecto en cuestión.
Para conseguir otros efectos similares, podemos hace bolas pequeñas de papel y la utilizaremos en la misma forma que la sal. También puedes utilizar hilos colocándolos sobre la pintura cuando todavía esté húmeda. Deja que seque la pintura y retira los restos de sal, hilos, o papel.


El uso de la esponja.

En la pintura a la acuarela, la esponja es un elemento primordial, y tan necesaria como el pincel. Se utiliza para realizan baños rápidos y completos del papel. Sobre papel seco con un color no muy diluido puedes realizar texturas. Si utilizas la esponja como si fuese un sello sucesivamente con dos o tres tintas, puedes lograr unos matorrales o arbustos de gran efecto pictórico. También puedes utilizarla sobre el papel mientras esté húmedo para sacar luces o aclarar zonas.


Retira el exceso de color en el borde.

Cuando hay exceso de agua, suele depositarse en los bordes creando unos bordes duros y feos que podrás corregir mientras el papel conserve la humedad. Para retirar el exceso de agua y color utiliza un pincel seco, una esponja, un paño limpio, o un papel secante.
 
El pulverizador de agua.

Algunos acuarelistas usan un pulverizador para conseguir algunos efectos en cielos y suelos. Con una esponja mojada, humedece el área que quieras pintar y, a continuación, rocía algunos de los bordes del área con un pulverizador. Cuando añadas el color, obtendrás un efecto en los bordes muy interesantes que sólo se pueden conseguir usando un pulverizador.

El levantado y la goma de borrar.

Hay que hacerlo siempre sobre el papel seco, pues, cualquier pigmento, puede aclararse frotando con una goma de borrar. Sobre el papel de grano y frotando una goma sobre la superficie se pueden obtener efectos granulados y texturas. No se debe borrar cuando el papel esté todavía húmedo o presionar con exceso de agua. Sobre un baño húmedo se puede realizar un rayado con el filo de una goma y obtenerse así, una serie de líneas para algún efecto especial. Cualquier baño se puede modificar, elevándolo o reduciéndolo, antes de que seque; el resultado depende del grado de humedad del baño en el momento de aplicar el levantado.

Dedicamos una especial atención a ¿cómo usar máscaras en acuarela?.


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Tinta neutra ( Hangel Montero)



A ver… La teoría nos dice, y habrás leído en más de un manual sobre el color, que el color de las sombras de un cuerpo opaco es, o debe ser, … «el color propio más oscuro + su complementario + azul», 
Por el hecho de ser sombra debe ser MÁS OSCURO. 
También por el hecho de ser sombra (ausencia de luz) debemos utilizar su complementario para quitarle «luz», es decir agrisarlo 
Normalmente las luces (de nuestro espectro solar) suelen ser cálidas, y la teoría nos dice que «a luces cálidas sombras frías». De ahí el color azul.
La tinta negra 
Que al ser un tono oscuro (en apariencia casi un negro), al mezclarlo con cualquier color lo oscurecía.
Que apagaba cualquier color con el que lo mezclaba sin restarle su matiz natural (frío o cálido) al igual que ocurre cuando utilizamos los complementarios, y…
Que con su matiz azulado me aportaba el azul que toda sombra debe tener. Pero además…,
Su transparencia (a diferencia con el gris de payne) no manchaba (ensuciaba, anulaba, etc) el lavado anterior, permitiendo la fijación de las sombras como es debido y la técnica propia de la acuarela requiere.

De la teoría a la práctica… Hice las oportunas pruebas para ver si esto funcionaba y perfecto… ¡vaya que si funciona! Unos resultados espectaculares. Unas sombras perfectas y fáciles de conseguir sin tanta mezcla ni teoría del color.

Entenderás ahora el porqué te traigo este tema en un nuevo artículo del Blog. Porque sé que todos hemos tenido problemas a la hora de conseguir en nuestras acuarelas un color que lo veamos bien para nuestras sombras y el cómo conseguirlo mezclando nuestros colores… Pues ya lo tienes. Haz la prueba y compruébalo por ti mismo.

Mira la fotografía que he puesto de portada para el artículo…



¿Ves la sombra sobre el suelo de la plaza a la izquierda?… pues es la misma mezcla para conseguir el color luminoso del resto de la plaza (bermellón con muy poca tinta neutra) bermellón pero con más tinta neutra. ¿Bonito verdad? Y sobre todo… ¡Qué fácil y natural resulta esa sombra!…

¿Y los grises de la parte baja para representar la acera?… igual… un añil con un poco de tinta neutra en un primer lavado para fijar las luces y después para representar la sombra el mismo con más tinta neutra. ¿te gusta?.

Sé que ahora te estarán surgiendo otras dudas…
¿Vale cualquier tinta neutra aunque sea de otra marca?

Pues siendo sincero solo puedo hablar de la tinta neutra de esta marca «Holbein» y de la que comercializa Winsor & Newton que también me ha dado excelentes resultados con este objetivo. Del resto no puedo daros mi opinión porque no las he probado.



Si a todo lo comentado, unimos el cómo Joseph Zbukvic consigue esas extraordinarias armonías cromáticas utilizando en todas su mezclas la tinta neutra, bien pudiera concluir este artículo dándote un personal consejo que de seguro agradecerás cuando veas el resultado en tus próximas acuarelas.


Cuando inicies una acuarela «PLANTÉATE AÑADIR A TODOS TUS COLORES O MEZCLAS LA TINTA NEUTRA» AUNQUE SEA PARA LAS LUCES (en pequeña cantidad). Recuerda aquel dicho que dice «que el buen pintor pinta con colores grises»

«PARA LAS SOMBRAS… UTILIZA EL MISMO COLOR (con menos agua y más pigmento) QUE UTILIZASTE PARA LAS LUCES PERO CON MÁS CANTIDAD DE TINTA NEUTRA»

Espero que este artículo breve no te aporte más dudas sobre el tema del color de las sombras en acuarela, y por el contrario, te abra los ojos para resolverlas de forma fácil y con mucha calidad.

Un fuerte abrazo a todos y hasta el próximo artículo.

Ah… se me olvidaba… un comentario tuyo o compartiendo el artículo me ayuda a mantener vivo este Blog. Muchas gracias.

Hangel Montero



Teoría del color aplicada a las sombras: gris payne y tinta neutra


En cualquier técnica pictórica la teoría de las sombras es la siguiente:
Color del objeto + complementario+ azul.

Si la sombra es sobre blanco tendríamos una sombra azulada

Esta teoría funciona también para la acuarela y nos podría servir como base, aunque los acuarelistas hacen un uso más complejo del color a la hora de pintar sombras.
Las sombras en acuarela tienden a ser más azuladas o moradas de lo que vemos.














COLORES ESPECIALES

Otra forma de hacer grises en acuarela y pintar sombras es con el uso de tonos especiales, como el gris de Payne o el tinta neutra.


El uso de estos colores agrisa cualquier otro sin que este pierda viveza, en el caso del gris payne lo que ocurre es que el color tiende a ser además de más oscuro algo más azulado.
El color tinta neutra solo agrisa, sin que el color pierda su tonalidad, es decir un rojo seguirá siendo rojo (aunque más oscuro), mientras que con el gris de payne ese color rojo además de oscurecerse tenderá a mezclarse con azul poniéndose algo morado.




Tinta neutra.

Habrás oído en más de una ocasión sobre la utilización de la tinta neutra (Neutral Tint) por parte de la mayoría de acuarelistas profesionales en sus respectivas paletas. Joseph Zbukvic, Álvaro Castagnet, Tim Wilmot, son, entre otros muchos profesionales los que incluyen este (tono) entre sus colores preferidos.

Un tono «gris» muy especial por el que todos, en más de una ocasión, hemos sentido cierto interés por probar en nuestros trabajos o informarnos al menos del porqué lo utilizan en vez del más conocido para todos «gris de payne», índigo, o incluso el propio negro para oscurecer o agrisar nuestros otros colores.

Ciertamente, al igual que a vosotros, a mi me ocurrió otro tanto de lo mismo y tras hacer algunas pruebas, hoy por hoy, la Tinta neutra es un «tono» que tiene un hueco reservado en mi propia paleta y por méritos propios. 

Mi interés se despertó al ver algunos vídeos de Joseph Zbukvic donde observé que en casi todas sus mezclas utilizaba la tinta neutra.

En un primer momento pensé que era una forma más de conseguir una armonía cromática en sus obras como también la podemos conseguir utilizando cualquier otro color a modo de como lo hacían los impresionistas franceses (el color madre o color ambiente), es decir, si utilizamos un color (en principio el que sea) en todas las mezclas que hacemos para una misma obra, sin duda conseguimos que todos los colores, todos los tonos, sean armónicos (similares), y por tanto agradables de ver en su conjunto.




Joseph Zbukvic

A la vista del resultado en las obras de Joseph Zbukvic (que me encantaba) me decidí por buscar y comprarme un tubo de la «famosa Tinta Neutra» de la casa Holbein (la que utiliza él según leí en algún sitio), que solo encontré en Artemiranda.

Nada más recibirla comprobé sus características cromáticas sin hacer ninguna mezcla. Ví que era un tono efectivamente gris con una tendencia azulada de leve matiz violáceo muy sutil pero con una extraordinaria y bellísima transparencia. Nada que ver con el gris de payne, que por aquel entonces era el que utilizaba, algo más opaco y de tendencia más acusada hacia un azul frío.


Tinta Neutra


Gris de Payne

Luego me puse a hacer pruebas mezclando la tinta neutra con el resto de colores de mi paleta y lo que más me llamó la atención es que todos mantenían su tendencia (cálida o fría) de forma natural y no como ocurría con el gris de payne que con algunos tonos (sobre todo los cálidos) se enfriaban perdiendo su matiz o tendencia cálida natural.


martes, 11 de enero de 2022

Colores primarios, secundarios y terciarios

 


Qué son los colores primarios?

El ojo cuenta con tres tipos de células visuales, que rigen tres tipos diferentes de sensaciones, correspondientes a los colores primarios. A partir de ellos se forma para cada sensación de color un código de tres partes.

Estos colores no surgen de la mezcla de ningún color, por eso son colores primarios.
Los colores primarios son llamados así porque representan a los colores básicos y no pueden ser generados con la combinación de otros colores. Estos son tres: rojo, amarillo y azul.




¿Qué son los colores secundarios?

Los colores secundarios son aquellos que se forman de la mezcla, por partes iguales, de dos primarios (es decir: de la mezcla del azul y el amarillo surge el verde, del rojo y amarillo, el naranja y del rojo y azul, el violeta). 

Por su parte, los colores terciarios se forman con la mezcla, por partes iguales, de un color primario con uno secundario adyacente. Así, de esta combinación resulta el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo





Las sombras


Sarah Stokes es una acuarelista radicada en Worcestershire, Reino Unido. Conocida por sus pinturas de animales, es experta en emplear diferentes matices y sombras para crear la ilusión de movimiento, definición y textura.

Para lograr estos efectos como lo hace Sarah, puedes recurrir a la teoría del color, una gran herramienta que te ayudará a entender la relación entre los colores primarios, secundarios y terciarios, así como su uso en conjunto.

La teoría del color nos dice que, al agregar un color complementario a un color base, puedes crear un tono más oscuro y neutro para así ensombrecer el color original que tenías como base. 
Este nuevo matiz puede emplearse para añadir composición, profundidad y equilibrio si se aplica como color de sombreado.

1. Reactiva tu color base


Para cuando te dispongas a agregar sombra tu color base ya debería haberse secado. Si es así, añade un poco de agua para reactivarlo; esto te facilitará mezclar ambos tonos a la hora de incorporar un color adicional para generar sombras.Añade agua a tu color base para reactivarlo.


2. Agrega el color opuesto a tu color base

Recurre a la rueda de color para identificar el tono opuesto a tu color base (este es el color con el que querrás crear un matiz de sombreado neutro). Por ejemplo, si quieres plasmar una sombra rojiza, añadirle una pincelada verde (el color opuesto en la rueda de color) provocará una sombra más oscura, casi marrón. Así, puedes pintar amarillo sobre morado para una obtener un morado más oscuro, naranja sobre azul para un azul más profundo y rojo sobre verde para lograr un tono de verde más oscuro
Esto también es válido en el sentido inverso de la rueda de color.
Agrega el color opuesto en la rueda de color.


3. Usa estos colores para crear sombras

Un error común a la hora de crear sombras con acuarela es colocar una capa adicional del mismo color sobre la zona que quieres sombrear, sin embargo, hacerlo hará que la pintura se vuelva más espesa. En vez de ello, puedes incorporar estos colores más oscuros y turbios para crear zonas de sombra bien definidas. Aunque pueda sonar extraño mezclar estos colores –combinar el verde con el rojo produce un marrón fangoso–, descubrirás que es crucial hacerlo para lograr que los colores base se destaquen.Creación de sombras neutras.